Tags: бренды

United Colors of Benetton

United Colors of Benetton – итало-американская марка одежды и аксессуаров, широко известная своими вызывающими рекламными кампаниями.

Основание

Компания основана Джулианой (Giuliana; род. 1938г.), Лучано (Luciano; род. 1935г.), Джильберто (Gilberto; род. 1941г.) и Карло (Carlo; род.1943г.) Бенеттон (Benetton) в местечке Тревизо (Treviso) в 1965 году.

Первоначальное название компании — Maglificio di Ponzano Veneto dei Fratelli Benetton (трикотажная фабрика братьев Бенеттон).

История компании:


  • Первый магазин под торговой маркой Benetton был открыт в итальянском городке Беллуно (Belluno) в 1968 году.

  • В 1969 году открывается первый магазин за пределами Италии — в Париже.

  • С 1978 года компания Benetton начинает активную экспансию в основные страны Европы.

  • В 1979 открывается первый американский магазин в Нью-Йорке.

  • В 1985 году – первый магазин в Восточной Европе, а именно в Праге.

  • В 1986 году марка впервые получает признание в Милане.

  • В 1989 году формируется спортивное отделение компании — Benetton Sportsystem SpA.

  • В 1994 году открываются магазины в Париже, Лондоне, Барселоне, Лиссабоне, Франкфурте, Вене, Праге и Сараево.

  • В 1995 году открываются 50 магазинов в Китае, а также новая фабрика в Египте.

  • В 1996 году компания открывает мега-магазин в Лондоне.

  • В 1997 году происходит покупка группы спортивных компаний. В 1998 году образуется отделение Benetton в США, объединенное с компанией Sears, американской международной торговой сетью, занимающейся торговлей по почте.

  • В период с 1998 по 1999 год открываются несколько магазинов Playlife, самостоятельного бренда мужской и женской одежды, выпускающейся под контролем концерна Benetton.

  • В 2000 году компания Sears разрывает контракт с Benetton.

  • С 2001 года компания концентрируется на завоевании рынка США.

Официально итальянская компания Benetton Group была основана в 1965 году, хотя  ее истоки уходят гораздо дальше, в 1956 год, когда Лучано Бенеттон (Luciano Benetton) занялся штучной продажей ярких свитеров связанных вручную его сестрой Джулианой Бенеттон (Giuliana Benetton). Со временем продажи росли, производство ширилось, и к 1965 году семейство смогло позволить себе купить трикотажную фабрику. Так на свет появилась новая компания  Benetton Group, которая за все время существования прославилась отнюдь не своими свитерами, а скандальными рекламными кампаниями, несмотря на то, что ее продукция всегда отличалась высоким качеством и весьма демократичными ценами.

Так или иначе, прежде весьма небогатое семейство Бенеттон стало владельцем многомиллионного бизнеса, магазины компании существуют в 120 странах мира, их количество постоянно растет. Марка Benetton известна в мире так же хорошо, как, например, McDonald’s или Coca-Cola. Компания является ведущим производителем и розничным торговцем одежды в стиле «casual», а также спортивных товаров, не говоря о лицензируемых аксессуарах, таких как косметика, игрушки, купальные костюмы, солнцезащитные очки, часы, канцелярские товары, нижнее белье, обувь и предметы для дома.

Целевая аудитория коллекций Benetton в основном определяется молодежью и маленькими детьми, но в течение многих лет существования, бренд сумел завоевать симпатию среди людей всех возрастов. United Colors of Benetton пытаются быть вне пола, социального класса и национальности, перенося свою философию жизни в производство трикотажных вещей. Эту политику легко можно проследить в творчестве креативного директора Benetton Group Оливьеро Тоскани  (Oliviero Toscani), первой рекламной кампанией которого стала кампания 1983 года «Бенеттон – все цвета мира» (“Benetton—All the Colors of the World”). На картинке была изображена группа смеющихся взрослых людей и детей в красочной одежде от Benetton, которые должны были символизировать все группы общества, все расы и все возраста.

Однако последующие рекламные кампании стали носить более жесткий характер, содержа в себе социальные и политические проблемы общества, такие как религия, секс, терроризм, расизм, СПИД и смертная казнь. Реклама от Benetton стала слишком шокирующей. По-хорошему, если бы в углу каждой такой картинки не стоял зеленый лейбл United Colors of Benetton, плакаты могли бы стать отличной социальной рекламой, ведь конкретно одежда Benetton не рекламировалась ни в одной кампании.

Это был скорее способ привлечь внимание к самой марке, а не к ее продукции. Однако значок стоял, и именно это стало причиной дальнейших обвинений Тоскани в спекуляции и попытке нажиться  на чужой беде (прежде всего это касается кампании из камер смертников), ведь в результате общественность привлекалась не к проблеме, а к торговой марке.  Тем не менее, нельзя не отметить, что подобными действиями компания Benetton совершила прорыв в рекламе, отказавшись от традиционной подачи товара. Зачастую реклама была настолько шокирующей, что власти многих городов просто отказывались ее показывать.

Можно сказать, что компания Benetton в чем-то подобна калифорнийской марке Esprit, воплощая в себе ценности нового молодого поколения, социально активного и свободного от расовых предрассудков. Все товары были очень красочными, веселыми, если так можно сказать об одежде, с несложным удобным фасоном. Во многом дизайн одежды был вдохновлен прошлым, однако в него всегда вносилось что-то новое. Так, например, в коллекциях Benetton всегда можно было узнать что-то из лыжных костюмов 50-х годов, сделанных из высокотехнологичных синтетических тканей холодных оттенков, или английских костюмов «в ёлочку», характерных для 60-х, или одежды в стиле «диско70-х» с блестками и кожей. Другие коллекции были основаны на иных темах, вроде скандинавской коллекции для девочек «Nordic», вещи которой были сделаны из совершенно нового материала — овечьей шерсти, или коллекция «Riding Star», навеянная верховыми прогулками.

В самом начале своего пути семейство Benetton вязало свои свитера вручную, делая их яркими и привлекательными, что существенно выделяло их на фоне традиционных однообразных свитеров из английской шерсти. Первая коллекция состояла из 18-ти предметов, и самым популярным из них стал фиолетовый свитер из кашемира, шерсти и ангоры. Сегодня, масштабы производства несравненно более грандиозны, компания использует самые современные технологии и инновационные маркетинговые стратегии. Компания Benetton является одной из самых прогрессивных изготовителей одежды во всем мире. Однако столь быстрый рост никак не отражается на ценах их продукции. Они по-прежнему весьма демократичны.

В 1994 году прибыль компании резко упала из-за последствий инициативы по снижению цен, европейский кризис привел к закрытию более чем 600 магазинов. Косметическая линия не приносила ожидаемых результатов. Тогда же начались семейные разногласия и судебный процесс с группой немецких розничных продавцов, которые отказались платить за товар после очередной скандальной рекламной кампании Benetton (в конечном счете, суд решился в пользу Benetton Group).

К 1995 году кто-то, по-видимому, самый прозорливый из семейства Бенеттон, решил снизить часто агрессивную рекламную политику компании, запоздало поняв, сколько денег и времени теряет фирма в результате взрывной волны общественного мнения, вызываемой после каждой рекламной акции, проводимой фирмой.  Benetton Group концентрируется на зарабатывании денег и обращается к своей дочерней фирме Benetton Sportsystem SpA, которая все эти годы стояла в стороне от основных волнений и упорно шла к своей цели – стать самой влиятельной компанией в мире по производству спортивных товаров. В то время как Sportsystem была занята приобретением таких компаний как Rollerblade, Nordica, Langert, Prince и некоторых других, Benetton нес большие потери на американском рынке.

К концу 20-го века Benetton открывает фабрику в Египте и строит мега-магазины в Лондоне, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Москве, Эр-Рияде, Берлине, Гонконге и других крупных городах мира. Достаточно плавно Benetton перебрасывает все свои силы на спортивную линию одежды, а также одежды для активной жизни, организовав сеть магазинов спортивных товаров, названную Playlife. Чтобы не потерять свое присутствие на рынке США, компания формирует совместное предприятие с компанией Sears, в результате чего рождается американское отделение фирмы — Benetton USA. Однако этот альянс развалился в 2000 году после очередной провокационной рекламной кампании Тоскани «Мы в камере смертников» (“We, on Death Row”).  Истории  26-ти смертников были выпущены в каталоге на 100 страниц, кроме того на улицах городов появились постеры с фотографиями приговоренных, на которых была размещена информация, содержащая имя, дату рождения, приговор осужденного и форму его исполнения. Эта акция многих привела в ярость, начиная от простых покупателей и заканчивая политиками.

В своем стремлении к шокирующей рекламе компания Benetton зашла слишком далеко, что привело не только к потере контракта с Sears, но и к увольнению креативного директора Оливьеро Тоскани после 18-ти лет плодотворного сотрудничества. Кроме того, компания была вынуждена принести официальные извинения перед семьями убитых теми смертниками, которые смотрели на мир с плакатов Тоскани.

Как ни странно обновленный, более мягкий стиль Benetton, возникший в 2001 году, удивил всех своей сдержанной рекламой, подобной той, что принесла популярность марке Gap. Подвергнутая резкой критике компания Benetton, тем не менее, не сломалась, а лишь упорнее стала добиваться увеличения продаж. Множество магазинов стало планироваться к открытию в различных городах США, однако Карло Туниоли (Carlo Tunioli) исполнительный вице-президент Benetton USA заявил о возможности возобновления в ближайшем будущем рекламных компаний в прежней стилистике, правда, не в таком масштабе.

«Бенеттон всегда будет лояльно относиться к социальному вызову, ведь это неотъемлемая часть нашего имиджа»,

— объяснил Туниоли Women’s Wear Daily в марте 2001 года.

«Бенеттон продолжит свою работу в этом направлении, но будет более сфокусирован на продвижении самой продукции. Конечно, эта работа также может оказаться весьма спорной, однако не настолько, насколько вы привыкли видеть ее в прежних рекламных кампаниях фирмы».

Так или иначе, время покажет.

Официальный сайт: www.benetton.com

La Perla

Логотип La PerlaLa Perla (Ла Перла) – итальянский бренд, специализирующийся на производстве женского белья и купальников. Марка также выпускает аксессуары, одежду, мужское белье и парфюмерию. Относится к люксовому сегменту. Бренд основан в 1954 году Адой Мазотти в Болонье. На 2013 год La Perla принадлежит холдингу Sms Finance. Креативным директором является Джованни Бьянки, президентом – Альберто Мазотти.

История бренда

Создание бренда

В 1954 году Ада Мазотти основала небольшое ателье по производству корсетов в Болонье, Италия. Свое предприятие она назвала L`Ape, что на итальянском означает «пчела». Затем имя компании было изменено на La Perla и во всех европейских языках слово переводилось как «жемчужина». С момента основания главными принципами марки стали комфорт и качество. При создании белья использовались кружево, тюль, шелк и другие благородные материалы.

Коллекция La Perla осень-зима 2013/14 Коллекция La Perla осень-зима 2013/14 Коллекция La Perla осень-зима 2013/14

В 1960-е гг. Ада Мазотти начала выпускать цветное белье. В этот период бренд La Perla стал известен во многих европейских городах.

В 1971 году компания начала выпускать купальники.

В середине 1970-х гг. La Perla стали выпускать пляжную одежду.

В 1981 году управление компанией перешло к Альберто Мазотти, сыну Ады.

В 1987 году был выпущен первый женский аромат La Perla.

Рекламная кампания женского аромата La Perla J'aime La Nuite (осень-зима 2009/2010) Рекламная кампания женского аромата La Perla J'aime La Nuite (весна-лето 2010)

В 1991-м монобрендовые бутики La Perla открылись в Милане и Париже. В этом же году был выпущен первый мужской аромат Grigioperla.

La Perla в XXI веке

С 2000-го, в течение нескольких сезонов, коллекции бренда разрабатывала Сигурд Стейнунн, сотрудничавшая ранее с Calvin Klein и Gucci. В этом же году La Perla запустили линию готовой одежды.

В 2001 году на Неделе моды в Милане состоялся дебютный показ коллекции La Perla.

В 2002-м компания выпустила первую коллекцию мужского нижнего белья.

С конца 2002 по 2008 гг. креативным директором La Perla являлся Алессандро Дель Аква. После ухода Алессандро должность главного дизайнера занял Джованни Бьянки.

В 2006 году актриса Ева Грин появилась в купальнике La Perla в фильме «Джеймс Бонд: Казино Рояль».

В 2007 году американский фонд JH Partners приобрел 70% акций La Perla. В 2008-м фонд выкупил оставшиеся 30% у холдинга NUTE PARTECIPAZIONI S.p.a., принадлежащего Альберто Мазотти.

Бутик La Perla

В 2009 году бренд выпустил свадебную коллекцию нижнего белья. Модели были выполнены из тонкого кружева, шелка и атласа и представлены в белом цвете и оттенках слоновой кости.

В 2010 году Жан-Поль Готье создал капсульную коллекцию нижнего белья для La Perla осень-зима 2010/2011. В нее вошли атласные и кружевные боди, корсеты, пояса, бюстгальтера, чулки и пр. Стоимость моделей варьировалась от 618 до 1000 долларов.

Коллекция La Perla, созданная Жан-Полем Готье Коллекция La Perla, созданная Жан-Полем Готье

«В моих последних коллекциях прет-а-порте я заново осмыслил классические корсеты и конусообразные бра, сделав их предметом одежды. Коллаборация с La Perla является вполне разумным и логичным шагом».

Жан-Поль Готье

В 2011 году Жан-Поль Готье создал для La Perla коллекцию нижнего белья и купальников. Совместная работа была продемонстрирована на показе Jean Paul Gaultier весна-лето 2012 в Париже.

Показ Jean Paul Gaultier весна-лето 2012 Показ Jean Paul Gaultier весна-лето 2012

В 2011 году коллекция La Perla осень-зима 2011/2012 была представлена в Москве в рамках Volvo Fashion Week. На ее создание Джованни Бьянки вдохновила мода 1920-х гг.

«В вещах из этой коллекции: трусиках, ночных рубашках, бра, — были использованы элементы силуэтов 20-х годов: заниженная талия, баска, складки. Также в выборе кружева мы использовали архивы того времени и использовали кружева, которые существовали в 1920 годы. Для нас важно сохранять эпоху не только в силуэте и настроении, но и в материалах, которые мы применяем».

Джованни Бьянки

Из аксессуаров в коллекции La Perla осень-зима 2011/2012 присутствовали вуали, украшения для волос, шелковые тюрбаны, боа из перьев и перчатки.

В 2012-м вышла книга La Perla Lingerie & Desire. В ней рассказывалось о развитии компании, начиная с 1954 года. В альбоме были опубликованы фотографии знаковых моделей белья La Perla, рекламные фотосессии и пр.

В 2012-м вышла книга La Perla Lingerie & Desire В 2012-м вышла книга La Perla Lingerie & Desire

В 2012 году состоялась коллаборация Джейсона Ву и La Perla. В результате сотрудничества были созданы лифы и боди из черной кожи, кружева и шелка. Работа была продемонстрирована на показе Jason Wu весна-лето 2013 в Нью-Йорке.

Показ Jason Wu весна-лето 2013 Показ Jason Wu весна-лето 2013

19 сентября 2013 года в Петровском Пассаже в Москве открылась выставка La Perla «Эволюция женской чувственности». В экспозиции были представлены 20 знаковых моделей белья La Perla, а также фотографии из альбома La Perla Lingerie & Desire.

В июне 2013 года холдинг Sms Finance Сильвио Скальи, владельца телекоммуникационной компании Babelgum и контрольного пакета акций Fastweb S.p.A., приобрел La Perla за 69 миллионов евро. Эта сумма частично покроет долги компании в размере 70 миллионов евро. На покупку бренда также претендовали Calzedonia Group и израильская группа Delta Galil Industries. Сильвио Скалья сообщил, что планирует вложить около 110 миллионов евро в развитие La Perla и сохранить все рабочие места.

Кара Делевинь в рекламной кампании La Perla весна-лето 2014 Лиу Вен в рекламной кампании La Perla весна-лето 2014 Малгосия Бела в рекламной кампании La Perla весна-лето 2014

В 2013 году лицами рекламной кампании La Perla весна-лето 2014 стали Кара Делевинь, Малгосия Бела и Лиу Вен. Фотосессию подготовили Мерт Алас и Маркус Пигготт.

В августе 2016 года креативным директором бренда была назначена Джулия Хаарт.

Calvin Klein

Calvin Klein Inc. (Корпорация Ке́львин Кля́йн) — американский Дом моды, занимающийся производством женской и мужской одежды, нижнего белья, обуви, часов, аксессуаров и парфюмерии. Славится своим уникальным стилем «унисекс». Принадлежит материнской компании «PVH Corp».

Основатель

Кельвин Кляйн родился 19 ноября 1942 года в Нью-Йоркском районе Бронксе. В 18 лет он стал выпускником Высшей Школы искусств, затем поступил в технологический Институт Моды в Нью-Йорке, где проучился еще два года.

В начале карьеры Кляйн подрабатывал уличным художником, был ассистентом дизайнера Дэна Милштейна (Dan Millstein), а также работал в нескольких Домах моды в Нью-Йорке.

Calvin Klein история бренда

В 1968 году Кельвин Кляйн и его друг детства Барри Шварц основали в Нью-Йорке собственную фирму — «Calvin Klein Ltd». Партнеры вложили в дело стартовый капитал в размере 10 тысяч долларов. Фирма  располагалась в одном из отелей города и представляла собой ателье, специализирующееся на производстве мужской верхней одежды.

По слухам, этажом выше в отеле располагался бутик одежды, владелец которого однажды ошибся кнопкой и попал в ателье Кельвина Кляйна. Он был так впечатлен изделиями молодого дизайнера, что сделал заказ на 50 тысяч долларов. Так к Кляйну и Шварцу пришел первый коммерческий успех, который определил будущее компании.

В 1969 году имя Calvin Klein стало известным среди богемы, а сам дизайнер впервые появился на страницах модного журнала.

В 1970 году Кляйн приступил к разработке одежды для женщин. Адаптировав классический мужской костюм к женской моде, он совершил настоящую революцию. Затем марка выпустила PerCoat (бушлат) — женское двубортное пальто в мужском стиле, ставшее хитом сезона и определившее моду на следующие десять лет.

В это время бренд Calvin Klein уже стал идеальным образцом американской моды и отражением основных ее принципов. Например, марка лишний раз доказала тот факт, что особое значение имеет то, как сшита одежда и то, насколько правильный и изысканный у нее крой. Помимо этого,  бренд на протяжении всей своей истории пропагандировал минимализм в дизайне.

В 1973 году Кельвин Кляйн удостоился премии Coty за «утонченную и безупречно сшитую одежду». Он стал самым молодым модельером, получившим эту престижную награду.

В 1974 году марка представила свою первую коллекцию меховой одежды и аксессуаров.

1978 год стал одним из важнейших в истории бренда Calvin Klein. Марка презентовала публике первые в мире дизайнерские джинсы, превратив их из недорогой повседневной одежды в настоящее произведение искусства. Джинсы от Calvin Klein стали признаком стиля, отличного вкуса и неотъемлемым атрибутом молодежной моды. Они обладали сексуальным силуэтом, превосходно облегали фигуру и подчеркивали стройность ног. Помимо этого, Кляйн стал законодателем моды на логотипы: на задних карманах его джинсов располагался стильный кожаный лейбл. Позже Кельвин Кляйн выкрасил деним в черный цвет и сделал джинсы обтягивающими, что принесло марке небывалый успех.

В 1980 году джинсы от Calvin Klein рекламировала молодая Брук Шилдс. Рекламный плакат, созданный совместно с фотографом Брюсом Вебером, изображал юную модель в соблазнительной позе, а внизу располагалась надпись: «Ты знаешь, что между мной и моими джинсами ничего нет?»Постер спровоцировал в Америке настоящий скандал, марку обвинили в привлечении для столь провокационной рекламы несовершеннолетней девушки, в результате чего джинсы были сняты с производства. Лишь в 1998 году марка возобновила выпуск данной модели.

В 1982 году под маркой Calvin Klein начался выпуск мужского нижнего белья, впоследствии ставшего легендарным. Широкая резинка с надписью Calvin Klein сделала нижнее белье марки узнаваемым. В рекламной кампании бренд впервые показал полуобнаженное мужское тело как предмет эстетики.


80-е годы прошлого века ознаменовались невероятным ростом доходов компании. Выручка составила более 600 миллионов долларов, одежда марки продавалась в магазинах на всей территории США и была доступна в шести других странах.

Еще одна революция 80-х от Calvin Klein – это создание стиля унисекс. Марка предложила то, до чего никто не смог додуматься раньше и представила коллекцию, вещи из которой с одинаковым успехом могли носить как юноши, так и девушки. В поддержку коллекции вышла реклама, участие в которой приняли супермодель Кейт Мосс и рэпер Марки Марк. Новинка от Calvin Klein продавалась более чем успешно.

Марка всегда молниеносно реагировала на смену модных тенденций и оперативно предлагала собственные решения. Например, на пороге XXI века Кельвин Кляйн одним из первых начал разрабатывать и продвигать стиль милитари, выпустив брюки-наколенники, пальто-шинели и юбки цвета хаки.

1992 год ознаменовался реорганизацией бренда. Как известно, компания была на грани банкротства. В 1993 году марка выпустила бюджетную линию стильной молодежной одежды. Немного позже линия нижнего белья Calvin Klein была продана Warnaco Group Inc.

Скандалы

Редкая рекламная кампания Calvin Klein обходилась без скандалов и судебных разбирательств. Никто не оспаривает мнение о том, что именно на скандалах Кляйн построил свой уникальный имидж, сделав их частью стиля бренда. Помимо уже упомянутого инцидента с Брук Шилдс, Calvin Klein привлекались к ответственности еще несколько раз.

В 80-х годах марка выпустила рекламу «Тайная вечеря от Кляйна», которая изображала известный библейский сюжет, но участвовали в нем полуголые модели в джинсах. Пуританское общество было повержено в шок, Церковь выставила Кляйну иск в миллион долларов, который суд постановил выплатить.

Еще один известный скандал связан с рекламой нижнего белья Calvin Klein для детей. Снимки были признаны фривольными и близкими к порнографии. Чтобы уладить инцидент, Кельвин Кляйн приостановил рекламную кампанию и публично принес извинения.

Несмотря на столь провокационную рекламную политику, в 90-х годах прошлого века компания успешно продвигалась на рынок Востока, открывая бутики в Кувейте, Джакарте и Гонконге.

Парфюм Calvin Klein

Запуск парфюмерной линии стал одним из факторов, повлиявшим на успех компании. Несмотря на то, что первая попытка создания парфюма в 70-х годах оказалась неудачной, дальнейшая деятельность в данной области принесла марке колоссальную прибыль. В 1989 году Calvin Klein купил лицензию Unilever на производство духов.

Первый аромат марки – Calvin – вышел  в 1981 году. За ним последовали духи Obsession (1985), Eternity (1989), Escape (1991), One (2003) и другие. Вся парфюмерия была представлена в вариантах для женщин и мужчин.

На данный момент Calvin Klein –  один из крупнейших производителей элитной парфюмерии. Марка выпустила более 60 ароматов.

Бренды


  • Calvin Klein Collection ─ дизайнерская одежда высшего качества, в которой женскую линию возглавляет дизайнер Франциско Коста, а мужскую Итало Цуккелли;

  • cK Calvin Klein ─ промежуточная коллекция повседневной одежды, выпускаемая под руководством Кевина Кэрригана;

  • Calvin Klein (White Label) ─ одежда и обувь для спорта, выпускаемая под руководством Кевина Кэрригана;

  • Calvin Klein Jeans ─ линия джинсовой одежды;

  • Calvin Klein Golf ─  линия одежды для игры в гольф;

  • Calvin Klein Watches + Jewelryчасы и украшения;

  • Calvin Klein Home – одежда и аксессуары для дома;

  • Calvin Klein Underwear — нижнее белье.

Calvin Klein сегодня

В начале 2000-х Кельвин Кляйн и его многолетний партнер Барри Шварц задумались о продаже компании. Рассмотрев несколько предложений, в 2002 году они заключили сделку с компанией Phillips-Van Heusen на сумму 400 миллионов долларов. Человека на место главного дизайнера Кляйн решил найти самостоятельно. Свой выбор он остановил на талантливом модельере Франциско Коста (Francisco Costa), который с 2003 года занял должность арт-директора женской линии одежды. Мужские коллекции с 2004 года выходили под руководством Итало Цуккелли (Italo Zucchelli). С августа 2016 года должность креативного директора Calvin Klein занимает Раф Симонс.


Критики и зрители были едины во мнении, что оба дизайнера сумели сохранить уникальный стиль марки Calvin Klein. В апреле 2016 года Итало Цуккелли и Франциско Коста покинули Модный дом. В августе того же года креативным директором марки был назначен Раф Симонс.

Женская коллекция Calvin Klein весна-лето 2012 Мужская коллекция Calvin Klein весна-лето 2012

Ralph Lauren

Ralph Lauren

Ralph Lauren (Ральф Ло́рен) – люксовый американский бренд, выпускающий одежду, аксессуары, парфюмерию, нижнее белье, мебель, посуду, текстиль, обои, сладости, товары для животных и пр. Создатель бренда Ральф Лорен знаменит разработкой новых видов одежды: рубашки-поло, мужской сорочки в женском варианте, широкого галстука. Полное название компании — Polo Ralph Lauren Corporation.

Торговые марки: Ralph Lauren, Polo Jeans Co., Rugby, RL Childrenswear, RRL, RLX, Chaps, Club Monaco, Purple Label, Blue Label, Lauren, Ralph Lauren Home и др.

История

Основатель бренда Ральф Лифшитц (Ralph Lifshitz) — младший сын еврейских эмигрантов из Белоруссии. Ральф появился на свет 14 октября 1939 года, когда семья уже жила в США, поэтому его родным городом стал Бронкс, штат Нью-Йорк. К сожалению, отцу мальчика не удалось добиться серьезных успехов на новом месте жительства, поэтому все семейство Лифшитц жило довольно скромно.

Ральф с детства мечтал о красивой жизни, шикарных дорогих вещах  и миллионном состоянии.

Он лелеял американскую мечту и в первом школьном сочинении честно ее высказал:

«Хочу стать миллионером!»

Мальчика также дразнили в школе из-за того, что его фамилия при переводе на английский была не слишком благозвучной. Первым ее решился сменить старший брат Ральфа, Терри, назвавшись Лореном, что звучало гораздо лучше и благороднее. Тогда никому не известный Ральф Лифшитц тоже превратился в Ральфа Лорена, которого через несколько лет узнал весь мир.

Лорен не имел никакого специального «модного» образования: он учился экономическим дисциплинам в Baruch College, однако закончить его так и не смог. Прослужив два года в армии соединенных Штатов и женившись после шести месяцев знакомства на девушке по имени Рики Лоуби, Ральф устроился на должность продавца в магазин Brooks Brothers. Первоначально дизайн был лишь его хобби и способом подзаработать.

Первым самостоятельным творением Лорена стала новая модель шелковых галстуков для компании Rivetz & Co, они были гораздо более широкими, чем носили в то время. Общество не сразу приняло новшество, но после поступления моделей в магазины Bloomingdales и Neiman Marcus продажи необычных для того времени галстуков начали стремительно расти. Окрыленный успехом, начинающий дизайнер решился сделать следующий шаг на пути к достижению желаемого  успеха. Он взял кредит в пятьдесят тысяч долларов и основал свой собственный бренд под названием Polo Fashion в 1967 году.

Поло – игра для избранных, для людей, обладающих властью,  хорошим вкусом и не менее хорошим денежным состоянием, это игра аристократии и высшего света. Именно на это сделал ставку Ральф, разрабатывая название своей марки, ему хотелось, чтобы еще даже не взглянув на коллекции, публика понимала – она имеет дело с нечто особенным, с тем, что без сомнения можно отнести к классу «люкс».

В 1970 году он получил свою первую из многочисленных наград — Coty Award —  за одну из мужских коллекций.

Лорен не прогадал – на сегодняшний день логотип в виде игрока на лошади один из самых узнаваемых товарных знаков в мире. Впервые он появился на коллекции женских рубашек, которые стали выпускаться вслед за мужскими линиями в 1971 году. Рубашки представляли из себя адаптированную под женщин мужскую модель. В дальнейшем в одном из своих интервью Ральф признался, что необычную для того времени идею, которая была с таким восторгом принята модным сообществом, подсказала его жена.

Но быть модельером это одно, а управленцем  — совсем другое. Несмотря на бешеную популярность в начале 70-х годов, компания Лорена подошла к той грани, за которой следует полное банкротство. Ральф не мог справляться с регулированием денежных потоков, и на помощь пришлось взять инвестора Питера Строма (Peter Strom), который в итоге помог исправить ситуацию. Ральф стал заниматься рекламой, дизайном и PR, а Питер всем остальным. Дела компании снова стремительно пошли в гору.

С середины 70-х годов марка существенно расширила свой ассортимент, выпуская также косметику, парфюмерию, обувь, и многое другое. В 1978 году свет увидел первые ароматы: женские Tuxedo и Lauren, а также мужской парфюм Polo. В дальнейшем один за другим появлялись множество других ароматов, каждый из который становился легендой и показателем непревзойденного стиля: Chaps, Chaps Musk, Monogram, Safari, Polo Crest, Polo Sport, Polo Sport Woman, Extreme Polo Sport, Romance и т.д.  Лорен открывал бутики по всем Соединенным Штатам, а в 1981 году его первый фирменный магазин был открыт в Лондоне.

В 1983 году фирма начала выпускать аксессуары и предметы мебели для дома. 80-е годы в фешн-индустрии в дальнейшем стали называть «десятилетием Ральфа Лорена», ведь он в сущности стал ее королем.

Ральф также является приверженцем нововведений и современных технологий. Он один из первых, кто создал свой сайт в интернете, дополнив его несколькими интернет-магазинами. А в 2003 году на сайте появился сервис, предлагающий самим пользователям создать дизайн рубашки, используя базовую модель.

В 2009 году в парижском магазине Colette был организован сервис для самых маленьких почитателей бренда: детям предлагается самостоятельно разрисовать белую рубашку-поло специальными красками.

В России марка Ralph Lauren появилась в 2007 году – открылся ее первый фирменный бутик в Москве. Ральф также является автором нескольких книг, где описывает собственную деятельность и предлагает множество иллюстраций.

Сегодня стоимость компании Polo Ralph Lauren Corporation оценивается в сумму более 10 миллиардов долларов.

Стиль и коллекции

О стиле Ralph Lauren ходят легенды. Его знаменитые рубашки-поло в 24 цветовых вариантах, широкие шелковые галстуки, женские сорочки, ковбойская символика (кожаные куртки «ранчо», сапоги-казаки, юбки в стиле «кантри» и др.) навсегда вошли в историю моды. Ральф предложил обществу не просто одежду – он предложил ему образ жизни, именно тот, что предназначен для избранных, а избранным мечтает стать каждый.

Теперь марка предлагает не только одежду для повседневной носки, но шикарные вечерние наряды. Некоторые коллекции даже изготавливаются с использованием ручной работы. Его вещи обладают не просто отменным качеством и удобством, они сочетают в себе строгость и благородство английского аристократизма и американский стиль с его свободой и комфортом.

Награды

Полученная в 1970 году Coty Award  не ограничила список наград бренда и модельера. С 1986 года Ральф Лорен три раза получал премию CFDA Designer of the Year (Дизайнер Года от Совета Дизайнеров Америки), в 1992 году был награжден премией Council of Fashion за особые достижения в области моды и престижнейшей Lifetime Achievement Award. В 1995 году удостоен премии «Лучший дизайнер мужской одежды», а в 1996 году он получил награду «Лучший дизайнер женской одежды». Но самая престижная награда, завоеванная легендарным Ralph Lauren – это «Легенда Моды» от Совета  Дизайнеров Америки.

Достижения

Чистая прибыль компании за 9 месяцев в период 2006-2007 финансового года составила 327,7 миллионов долларов. Контрольный пакет акций компании (87,4%) принадлежит ее основателю Ральфу Лорену. У бренда насчитывается около 300 магазинов по всему миру.

Интересные факты


  • Ralph Lauren первым в фешн-индустрии стал производить одежду для дома. Как и все его вещи, она является «люксовой» и обладает прекрасным качеством и дизайном;

  • девиз марки: «Всегда идти в ногу со временем»;

  • Ralph Lauren первый в мире запустил рекламу в формате 4D в Лондоне и Нью-Йорке;

  • сам Ральф является коллекционером ретро-автомобилей;

  • в возрасте 12 лет Ральф на все свои сбережения купил себе элегантный костюм-тройку, чтобы выглядеть более респектабельно;

  • Ральф Лорен создал все мужские костюмы к фильму Джека Клейтона «Великий Гэтсби»;

  • в 2004 году на Ямайке была выпущена почтовая марка в честь Ральфа Лорена.

VOGUE Россия

VOGUE Россия – подразделение одного из самых известных на сегодняшний день глянцевых журналов о моде, основанного в 1892 году в США.

Российская редакция и первый номер российского Vogue были презентованы в 1998 году компанией Condé Nast (которой на сегодняшний день, помимо Vogue Россия, также принадлежат такие издания, как GQ, GQ Style, Glamour, AD, Tatler, CN Traveller и Brides). На пост главного редактора была назначена Алена Долецкая. В сентябре вышел первый номер издания на русском языке.

Незадолго до выпуска журнала, в августе 1998 года, страну поразил грандиозный экономический кризис. Пышную презентацию нового издания, тщательно спланированную организаторами и предполагавшую приезд десятков гостей из разных стран мира, пришлось сделать более скромной. Обложка, снятая великим Марио Тестино (Mario Testino), с фотографией супермоделей Кейт Мосс (Kate Moss) и Эмбер Валеттой (Amber Valletta), на которой красовалась надпись «В России. Наконец», была воспринята как неплохое начало конца. Уже тогда в газете Московский Комсомолец начали появляться заметки с прогнозами о том, что первый номер российского Vogue станет последним и покинет рынок, едва на нем появившись.

Однако после своего дебюта в России Vogue, вопреки пессимистичным предсказаниям критиков и прессы, не закрыл двери своего издательства. Вторая обложка издания была ориентирована на то, чтобы соответствовать настроению читателей, ведь экономическое положение в стране было тогда плачевным. Вместо роскошной фотографии актрисы Джулии Ормонд (Julia Ormond), сыгравшей в «Сибирском Цирюльнике», редакторы выбрали скромное фото модели Джейми Кинг (Jaime King), снятой фотографом Перри Огденом (Perry Ogden) в московском метро.

«Из первого кризиса страна вышла довольно быстро, в экономике начался небывалый для посткоммунистической России рост. И люди быстро начали привыкать к дорогим вещам, к новой визуальной культуре. Vogue им в этом помогал».

А. Долецкая в интервью журналу Афиша

Алена Долецкая придерживалась правила: не брать на работу в журнал людей, имеющих опыт работы в российских глянцевых изданиях. Руководствовалась она тем, что легче научить, чем переучивать. Кроме того, Долецкая хотела сделать Vogue русским не только языком, на котором он выпускался, но и душой. Она всячески избегала копирования американского или европейских версий. Для этого перед выпуском первого номера было написано несколько разных сценариев развития издания в России, которые помогли Vogue Россия стать таким, какой он есть сейчас.

«Тогда мне нравилось говорить, что журнал Vogue пришел последним, как император, который появляется последним, после своей свиты. В бизнес-смысле это было правильное решение — в спешке только сами знаете кто родится. Время показало, что мы сделали все правильно».

А. Долецкая

Vogue стал первым российским журналом, который встал на принципиально новый уровень, как в глазах читателей, так и критиков. Он воплотил в себе эталон глянца и стал главным русским журналом о моде, авторитетным для всей остальной прессы. В числе фотографов, которые снимали для российского издания Vogue, значатся имена таких известных личностей, как Хельмут Ньютон (Helmut Newton), Питер Линдберг (Peter Lindbergh), Стивен Майзел (Steven Meisel) и Паоло Роверси (Paolo Roversi). Что касается моделей, то для российского издания журнала позировали Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell), Кейт Мосс (Kate Moss), Клаудиа Шиффер (Claudia Schiffer), Наталья Водянова и целый ряд других топ-моделей. В качестве авторов с изданием сотрудничали писатели Виктор Пелевин, Татьяна Толстая, Людмила Улицкая, Авдотья Смирнова и многие другие.

«Мода — величина изменчивая, Vogue — постоянная»

А. Долецкая

С 2001 года Vogue также является учредителем премии за «Лучшее стилевое решение» в рамках Московского Международного кинофестиваля.
29 июля 2010 на посту главного редактора издания Алену Долецкую сменила Виктория Давыдова, которая также начинала свою карьеру в российской версии Vogue, а затем занимала должность главного редактора российского издания журнала Glamour и запустила в России в 2008 году издание Tatler.

10 сентября 2010 года журналы Vogue (в том числе и Vogue Россия) выступили в роли организаторов мероприятия FASHION’S NIGHT OUT, в рамках которого в модных бутиках, продливших свою работу до полуночи, состоялись встречи с дизайнерами, мастер-классы, концерты и лотереи. В проекте приняли участие 14 стран мира.
В конце 2010 года журналу Vogue Россия и ряду других изданий был предъявлен судебный иск с обвинением в том, что журнал завышает заявленный тираж с целью привлечь больше рекламных материалов.

Июньский номер 2011 года был посвящен взаимодействию моды и современного искусства, а приглашенной звездой номера стала основательница Центра современной культуры «Гараж» Даша Жукова. Номер также вышел с двумя обложками, одну из которых — коллекционную (тираж которой составил всего 500 экземпляров) — украсила Полина Поризкова в роли Мадонны эпохи Ренессанса, «плачущей драгоценными слезами Сальвадора Дали».

В августе 2011 года вышла первая версия Vogue Россия для iPad.

В октябре этого же года в свет выходит спецвыпуск российской версии журнала  — Dance in Vogue, посвященный открытию после реставрации исторической сцены Большого театра. В издание вошли фотографии модных танцовщиков, «балетные» фотосессии и кадры с репетиций. А уже в следующем месяце в Мультимедиа-арт-музее на Остоженке открылась выставка с одноименным названием, где были представлены работы Хельмута Ньютона (Helmut Newton), Ричарда Аведона (Richard Avedon) и многих других знаменитых фотографов. Большинство фоторабот вошло в специальную версию октябрьского номера Dance in Vogue. Цель проекта, по словам организаторов, показать взаимосвязь и взаимовлияние танца и модных тенденций.

На сегодняшний день общая аудитория журнала составляет 771 500 человек.

Официальный сайт: www.vogue.ru

Lacoste. 2 часть

В 2011 году Lacoste запустили молодежную линию одежды L!VE. В соответствии с концепцией нового направления в каждом сезоне капсульную коллекцию будет создавать художник или дизайнер. Первым приглашенным дизайнер выступил французский художник Онет.

Коллекция Lacoste L!VE, созданная художником Онетом Коллекция Lacoste L!VE, созданная художником Онетом

В 2012 году была запущена линия Lacoste Lab. Руководство компании сообщило, что подразделение будет выпускать спортивный инвентарь, разработанный совместно с ведущими специалистами соответствующих областей. В линии были представлены бумеранги, лыжи, городские велосипеды, мячи для футбола и регби, ракетки и мячи для тенниса, мотошлемы, доски для серфинга, клюшки для гольфа, футболки-поло, шорты, спортивные сумки и перчатки.

«Мы поняли, что для нас назрела необходимость возродить традицию инноваций, которые являются неотъемлемой частью ДНК бренда Lacoste».

Кристоф Пийе (Christophe Pillet), директор по дизайну Lacoste SA

В 2012 году к Летней Олимпиаде в Лондоне была выпущена лимитированная серия мужских ароматов Eau de Lacoste L.12.12 Blanc. Флакон был упакован в коробочку, украшенную фирменными крокодилами, каждый из которых имел расцветку флага одной из стран-участниц.

Рекламная кампания аромата Lacoste Рекламная кампания аромата Lacoste Рекламная кампания аромата Lacoste

В 2012 году швейцарская корпорация Maus Frères стала обладателем 93,3% акций Lacoste.

«У нас был амбициозный проект и сильное желание сохранить семейный контроль над компанией. Мы предпочли оценить ситуацию с точки зрения долгосрочной перспективы. Мы обязаны обеспечить стабильность бизнеса Lacoste и считаем, что продажа компании Maus Freres, нашему долгосрочному партнеру, является наилучшим вариантом».

Софи Лакост (Sophie Lacoste), внучка Рене Лакоста

В 2015 году Фелипе Оливейра Баптиста представил на Неделе моды в Нью-Йорке коллекцию Lacoste осень-зима 2015/2016. Эта работа была посвящена основателю Рене Лакосту. В коллекцию вошли вещи расслабленных фасонов в стиле sport-casual. Для девушек Фелипе предложил спортивные комплекты в сочетании с пальто прямого кроя, трикотажные юбки, дополненные хлопковыми рубашками или пуловерами, плиссированные юбки с лонгсливами. Мужчины-модели демонстрировали на подиуме тренчкоты, sport-наряды, футболки-поло, классические пиджаки и брюки, свитшоты с 3-D принтом.

Коллекция Lacoste осень-зима 2015/2016 Коллекция Lacoste осень-зима 2015/2016 Коллекция Lacoste осень-зима 2015/2016

Весной 2015 года Lacoste выпустили капсульную коллекцию джемперов, футболок, свитшотов и поло с изображением легендарных теннисистов 1970-х годов.

80-летие Lacoste

В 2012 году, к 80-летию бренда, Lacoste запустили проект «Polo of the Future». На официальной странице марки в Facebook молодым художникам было предложено поделиться своими мыслями о том, каким может быть «поло будущего». Автора самой интересной идеи пригласили для сотрудничества над дальнейшими проектами Lacoste. Также в честь юбилея был снят короткометражный фильм, рассказывающий об эволюции рубашки-поло с 1933 по 2013 гг.

В честь юбилея бренд запустил лимитированную серию из 12 наборов Limited Edition Custom Polo Kits В честь юбилея бренд запустил лимитированную серию из 12 наборов Limited Edition Custom Polo Kits

В честь юбилея, бренд запустил лимитированную серию из 12 наборов Limited Edition Custom Polo Kits. В течение года ежемесячно Lacoste выпускают по одной новой модели футболок с контурами будущего рисунка. К каждому поло прилагается кисточка и баночка с краской, аэрозоли и фольга. Таким образом, поклонники бренда получили возможность самостоятельно создать дизайн футболки. Цена набора составила 400 евро.

В 2013 году, в честь 80-летия, 9 французских брендов создали для Lacoste по одному предмету, обыграв символ марки – изображение крокодила. Hermès создали эксклюзивную теннисную сумку, выполнив ее в зеленом цвете из крокодиловой кожи. Аксессуар был дополнен специальным карманом для ракетки. Ювелирный дом Boucheron презентовал две эксклюзивные броши в виде крокодила.

Сумка Hermes в честь юбилея Lacoste Броши в честь юбилея Lacoste от ювелирного дома Boucheron

Кондитеры Fauchon поздравили Lacoste с помощью собственного символа – эклера. Сладости были покрыты глазурью, имитирующей текстуру плетения пике у рубашек поло бренда. S.T. Dupont создали шкатулку, внутри которой находились зажигалка, свечи, записная книжка и две ручки. Все предметы от S.T. Dupont были выполнены в бело-зеленой гамме.

Эклеры Fauchon в честь юбилея Lacoste Шкатулка в честь юбилея Lacoste от S.T. Dupont

Christofle выпустили клюшку для гольфа, созданную целиком из серебра. Veuve Clicquot Ponsardin подарили бренду знаменитую бутылку шампанского, которая была помещена в специальную тележку для перевозки клюшек.

Серебряная клюшка Christofle в честь юбилея Lacoste Бутылка шампанского Veuve Clicquot Ponsardin в честь юбилея Lacoste

Lacoste также поздравили французские бренды Goyard, Boucheron и Bernardaud.

Коллаборации


  • Лесли Манн

В 2009 году Lacoste в сотрудничестве с актрисой Лесли Манн (Leslie Mann) выпустили лимитированную коллекцию Lacoste Pink Croc Collection для женщин и мужчин, состоящую из изделий розового цвета. В нее вошли футболки-поло, пляжные сумки, обувь, полотенца, спортивные часы, ремни и солнцезащитные очки. Средства от продаж коллекции были перечислены в благотворительные фонды по борьбе с раком.

Lacoste Pink Croc Collection Коллаборация Lacoste х Fred Segal


  • Fred Segal

В 2009 году Lacoste в сотрудничестве с американским брендом Fred Segal создали мужскую капсульную коллекцию из футболок-поло, кашемировых свитеров, кардиганов и жилетов. Они были выполнены в красном, сером, черном, белом цветах и их сочетаниях.


  • Campanаs

В 2009 году состоялась коллаборация Campanas + Lacoste Limited Edition. Дизайнерский дуэт Фернандо и Умберто Кампана разработали коллекцию мужских и женских футболок-поло. Принтом для каждой из них стали около 100 изображений символа Lacoste.

В 2012 году Lacoste объявили о втором сотрудничестве с Campanas для проекта Holiday Collector’s. В изделиях женской коллекции значки из логотипа «крокодил» были расположены по спирали, образуя восьмерку. В мужской версии эмблемы образовывали круг.

В 2009 году состоялась коллаборация Campanas + Lacoste Limited Edition В 2010 году Lacoste сотрудничали с китайским художником по фарфору Ли Сяофэном


  • Ли Сяфоэн

В 2010 году компания Lacoste для своего проекта Holiday Collector’s привлекла к сотрудничеству китайского художника Ли Сяофэна (Li Xiaofeng). Он ручным способом изготовил футболки-поло из фарфора. На работу ушло 3 месяца, для одного мужского изделия было использовано 317 осколков, для женского – 206. Предмет одежды был представлен в сине-белом цвете в двух вариантах: на 1-м были изображены орхидея, бамбук, слива, птица-феникс и крокодил — фирменный логотип бренда Lacoste, на 2-м – образы ребенка и лотоса. Лимитированная коллекция была выпущена серией в 2000 экземпляров.


  • 10 Corso Como

В 2010 году состоялась коллаборация 10 Corso Como Х Lacoste. В женскую коллекцию вошли футболки-поло, кроссовки, шорты, юбки и сумки, выполненные в черном и белом цветах. В качестве принта было выбрано изображение зеленого крокодила, держащего в зубах букет желтых цветов.

В 2010 году состоялась коллаборация 10 Corso Como Х Lacoste В 2010 году состоялась коллаборация 10 Corso Como Х Lacoste


  • Atmos

В 2010 году состоялось очередное сотрудничество Lacoste и Atmos. В результате коллаборации были созданы женские кеды на толстой подошве со шнурком, проходящим по задней части и заканчивающимся на подъеме стопы. Модель была представлена в желтом, голубом и розовом вариантах.

Кеды из лимитированной коллекции Lacoste и Atmos Кеды из лимитированной коллекции Lacoste и Atmos Кеды из лимитированной коллекции Lacoste и Atmos


  • Кэтрин Маландрино

В 2011 году Кэтрин Маландрино (Catherine Malandrino) создала капсульную женскую коллекцию для Lacoste. По ее словам, она была выполнена «в романтическом стиле и вдохновлена спортивным наследием бренда».


  • Мика Лидберг

В 2012 году иллюстратор Мика Лидберг (Micah Lidberg) разработал дизайн мужской и женской одежды, обуви и аксессуаров для Lacoste L!VE. В коллекции были представлены футболки-поло, рубашки, плащи, сумки-тоуты и кеды с яркими анималистическими принтами.

«Lacoste — это бренд, который я люблю уже давно. Мой личный стиль преимущественно направлен на классику и простые детали в сочетании с элементами чего-то фантастического и энергичного. Я хотел, чтобы моя коллекция отражала энергию и оптимизм, исходящий от всего, что происходит вокруг. Я использовал много ярких цветов и динамики, принты полны абсурдными существами и неправдоподобными историями. Здесь присутствует кое-что из того, что я любил в детстве: динозавры, летающие тарелки, джунгли, единороги; и многое из того, что нравится мне сейчас».

Мика Лидберг


  • Le Berlinois

В 2013 году Lacoste L!VE совместно с Le Berlinois представили лимитированную коллекцию из пятидесяти черных футболок-поло для мужчин. В качестве логотипа бренд использовал черного, а не зеленого крокодила. Lacoste L!VE и Le Berlinois уже сотрудничали в 2011 году.

Коллекция Мика Лидберг для Lacoste В 2013 году Lacoste L!VE совместно с Le Berlinois представили лимитированную коллекцию черных футболок


  • Osamu Tezuka

В 2013 году состоялась коллаборация Lacoste L!VE x Osamu Tezuka. В коллекции были представлены мужские футболки-поло и кеды с принтом в стиле комиксов. Поло были созданы в белом, зеленом, оранжевом, красном, синем и сером цветах.

Коллаборация Lacoste L!VE x Osamu Tezuka Рекламная кампания Foot Locker х Lacoste


  • Foot Locker

В течение нескольких лет Lacoste создавали совместные коллекции обуви с Foot Locker. С 2010 года ограниченным тиражом выпускаются эксклюзивные мужские кроссовки «Platinum» с платиновой эмблемой крокодила.


  • Питер Сэвилл

В 2013 году британский дизайнер и иллюстратор Питер Сэвилл создал для Lacoste лимитированную коллекцию футболок-поло. Взяв за основу классический белый цвет, Питер решил поэкспериментировать со знаменитым логотипом бренда. Он создал 80 различных волнистых, перечеркнутых и пр. интерпретаций символа.

Питер Сэвилл создал для Lacoste 80 различных интерпретаций символа

«От Lacoste у меня была только одна установка: делай что хочешь, только не трогай логотип. И я подумал: почему нет? Ведь это может быть очень интересно. И я решил пропустить сам логотип через несколько фильтров, одни получились агрессивные, некоторые геометрические, а некоторые забавные и милые. Первая реакция была такой — “Что он сделал?”. Но, вскоре, все улыбнулись и им понравилось. Вся коллекция уникальна — есть 80 логотипов и 80 поло для них. Это эксперимент для такой компании — такого они еще не делали. Главным для меня стала свобода моего выбора. Если не можешь делать именно то, что нравится тебе, тогда зачем вообще это делать».

Питер Сэвилл


  • J.Crew

В 2015 году Lacoste объединились с американским брендом J.Crew. В результате сотрудничества была создана коллекция мужских, женских и детских футболок-поло с изображением голубого крокодила. В таком варианте логотип Lacoste существовал в 1983 году. Коллекция Lacoste x J. Crew была создана в 4 цветах: оранжевом, белом, темно-синим и бургунди.

Капсульная коллекция Lacoste х J.Crew Капсульная коллекция Lacoste х J.Crew

Lacoste. 1 часть

Логотип Lacoste

Lacoste (Лакост) – французский бренд, специализирующийся на производстве мужской, женской, детской одежды, обуви, аксессуаров, спортивного инвентаря, парфюмерии. Основан в 1933 году известным теннисистом Жаном Рене Лакостом. На 2015 год бренд Lacoste принадлежит швейцарской корпорации Maus Frères, креативным директором марки является Фелипе Оливейра Баптиста.

Бренд представлен на всех пяти континентах более чем в 100 странах мира. Коллекции Lacoste демонстрируются на Неделе моды в Нью-Йорке.

Линии бренда

Lacoste – основная линия одежды и аксессуаров для мужчин и женщин в спортивном и casual-стилях.

Lacoste Kids – линия одежды и аксессуаров для детей.

Lacoste Lab – линия спортивного инвентаря, включающая городские велосипеды, бумеранги, лыжи, мячи для футбола и регби, мотошлемы, доски для серфинга, клюшки для гольфа, а также сопутствующую одежду и аксессуары.

Рекламная кампания Lacoste L!ve весна-лето 2013 Велосипед из коллекции Lacoste Lab

Lacoste L!ve — молодежная линия мужской и женской одежды, известная тем, что в каждом сезоне дизайн изделий разрабатывают современные уличные художники.

Lacoste Jewelry – линия украшений для женщин.

Реклама коллекции Lacoste Jewelry Реклама Lacoste Watches

Lacoste Watches – линия мужских и женских часов.

Lacoste Eyewear – линия солнцезащитных и оптических очков для мужчин и женщин.

История бренда

В 1926 году французский теннисист Рене Лакост на Открытый чемпионат Америки надел трикотажную футболку на 3 пуговицах с отложным воротником и рукавом до локтя, которую специально заказал у портного. В качестве материала была использована легкая хлопчатобумажная ткань пике с комбинированным переплетением. Она хорошо впитывала влагу, быстро сохла, не выгорала и не деформировалась. Ранее в своих интервью он неоднократно отмечал, что чувствовал дискомфорт во время игры в рубашках из плотной ткани с длинным рукавом.

Рене Лакост Рене Лакост Рене Лакост

«Пришел конец простудам, потому что я больше не должен был всю игру проводить во влажной рубашке — моя новая одежда была не только гораздо более удобной, но и гораздо более здоровой».

Рене Лакост

Одежду Рене Лакоста начали копировать другие игроки. Через несколько лет спортсмен решил создать компанию по производству теннисных рубашек.

В 1933 году Рене Лакост совместно с Андре Жилье (André Gillier), владельцем и президентом мануфактурной фабрики, специализирующейся на производстве трикотажных тканей, основали бренд La Societe Chemise Lacoste. Впоследствии название было сокращено до Lacoste. Впервые в истории моды эмблему бренда – крокодила — разместили не на изнанке, а на лицевой стороне одежды.

История эмблемы

В 1923 году Рене Лакост прогуливался с капитаном команды Алланом Муром (Allan Dean Moore) по улицам Бостона. В одной из витрин фешенебельных магазинов теннисист увидел саквояж из крокодиловой кожи и попросил его в подарок при условии победы в предстоящем матче. Он потерпел поражение, и в Boston Evening Transcript была опубликована статья с текстом: «Юный Лакост так и не получил вожделенный саквояж, но дрался он не хуже крокодила». Вскоре друг Рене Роберт Джордж (Robert George) нарисовал небольшого крокодила с поднятым хвостом, символизировавшего мертвую хватку, показываемую Рене Лакостом на кортах. Теннисист попросил вышить это изображение на своем пиджаке.

Рене Лакосте Рене Лакосте

Развитие бренда

С момента основания целью бренда Lacoste стало создание удобной одежды для профессионального спорта. В 1933 году был выпущен первый каталог рубашек «L.12.12.», где L обозначало название марки, 1 – хлопок пике, из которого она изготовлена, 2 – короткий рукав, 12 — номер модели рубашки с короткими рукавами и отложным воротничком.

Винтажная реклама Lacoste Винтажная реклама Lacoste

В 1951 году марка начала выпускать цветные поло. До этого момента традиционным для корта считался белый цвет, который так и называли — «теннисный белый». В этом же году 34-й президент США Дуайт Эйзенхауэр (Dwight Eisenhower) был замечен играющим в гольф в футболке от Lacoste.

В 1952 году начался экспорт продукции бренда в США, где она продавалась под лозунгом «Lacoste – статусный символ компетентного спортсмена».

Винтажная рекламная фотосессия Lacoste Винтажная рекламная фотосессия Lacoste

В 1963 году руководство Lacoste перешло к старшему сыну Рене – Бернару Лакосту (Bernard Lacoste).

В 1970-х гг. Lacoste начали выпускать теннисную и повседневную обувь, аксессуары и часы.

Теннисист Витас Герулайтис на турнире Ролан Гаррос в поло Lacoste (1972 год) Теннисист Хуан Гисберт на турнире Ролан Гаррос в поло Lacoste (1972 год) Теннисист Андрес Химено на турнире Ролан Гаррос в поло Lacoste (1972 год)

В 1980-е гг. бренд Lacoste достиг пика популярности. В магазинах выстраивались очереди, чтобы купить футболку, рубашку или джемпер марки. Во многом это было связано с интересом к стилю преппи.

В 1984 году была запущена парфюмерная линия. Первым ароматом стал мужской Lacoste Pour Homme.

Мужской аромат Lacoste Женский аромат Lacoste Женский аромат Lacoste

В 1996 году в Москве был открыт первый фирменный бутик Lacoste. 12 октября этого же года в возрасте 92 лет ушел из жизни основатель бренда — Рене Лакост.

В 1999 году Lacoste выпустили первый женский аромат Lacoste for Women.

В 2001 году должность арт-директора Lacoste получил Кристоф Лемер (Christophe Lemaire). С его приходом бренд стал востребованным у молодежной аудитории. В каждом сезоне дизайнер экспериментировал с фасоном и цветами. Он сделал Lacoste символом целого образа жизни.

Бернар Лакост Мишель Лакост Кристоф Лемер

В 2005 году по причине болезни Бернар Лакост передал компанию своему младшему брату Мишелю Лакосту (Michèle Lacoste), который работал в компании на протяжении 40 лет.

В 2000-х гг. компания спонсировала турниры по теннису, соревнования по гольфу, поддерживала таких спортсменов, как Энди Роддик (Andy Roddick), Ришар Гаске (Richard Gasquet), Хосе Мария Оласабаль (José_Maria_Olazábal), Колин Монтгомери (Colin Montgomerie), Джон Изнер (John Isner), Станислас Вавринка (Stanislas Wawrinka) и др. Появление всемирно известных теннисистов в одежде от Lacoste способствовало популярности марки.

21 марта 2006-го в Париже скончался Бернар Лакост. В этом же году был основан благотворительный фонд Fondation René Lacoste.

Рекламная кампания Lacoste (весна-лето 2008) Рекламная кампания Lacoste (осень-зима 2009-2010)

В 2008 году бренд отметил свое 75-летие. Филипп Лакост, внук Рене Лакоста, отметил в своем юбилейном выступлении, что он испытывает гордость за огромный труд всех людей, превративших фирменного крокодила в мировую знаменитость.

В 2010 году Кристоф Лемер сообщил о своем уходе из Lacoste ради должности арт-директора Модного дома Hermès.

«Я очень горжусь тем, что обновил образ Lacoste, передвинул его на сторону более молодой и более модной аудитории. И я глубоко убежден в том, что Lacoste занимает уникальную позицию в мире моды».

Кристоф Лемер

Новым креативным директором бренда был назначен португальский дизайнер Фелипе Оливейра Баптиста (Felipe Oliveira Baptista).

Фелипе Оливейра Баптиста Коллекция Lacoste весна-лето 2012, созданная Фелипе Оливейра Баптиста Коллекция Lacoste осень-зима 2013-2014, созданная Фелипе Оливейра Баптиста

В 2010 году была запущена линия украшений Lacoste Jewelry. Она состояла из пяти направлений. Women Club включала кулоны и браслеты из пластика и корабельного дерева. В серии Plein Été были представлены браслеты и ожерелья в спортивном стиле. Направление New Wave, состоящее из кулонов и браслетов, было вдохновлено морской темой. Серия Color Block включала брелоки и цепочки ярких цветов. Коллекция Everyday Essentials содержала многочисленные аксессуары, такие как кулоны, медальоны, серьги и пр., выполненные из золота, серебра, пластика, дерева, нержавеющей стали, с титановым покрытием и гипоаллергенными компонентами.

В 2011 году Lacoste выпустили капсульную коллекцию сумок в стиле casual, главной темой дизайна которых стал крокодил. Аксессуары были созданы в честь Роберта Джорджа, разработавшего эмблему для бренда. В 2011-м годовой доход компании составил 1,6 миллиарда евро.

В 2012 году была запущена линия Lacoste Lab Коллекция Lacoste в честь Роберта Джорджа

Tatler

Tatler (русс.произношения «тАтлер») гламурный журнал о моде и светской жизни.

Первый Tatler был выпущен в Англии в 1709 году эссеистом Ричардом Стилом (Richard Steele). Издание вполне оправдывало свое имя (название образовано от англ. tattler – болтун, сплетник), так как освещало события, происходящие в светской жизни страны.

Нынешний Tatler издается в Великобритании с 1901 года и принадлежит издательскому дому Condé Nast. Основными темами, освещающимися в данном глянце, являются гламур и образ жизни представителей высшего сословия. В октябре 2009 года журнал отметил свой 300-летний юбилей. В честь этого события был выпущен самый большой за всю историю журнала выпуск, количество страниц в котором достигло 408, причем 224 из них занимала реклама.

История журнала

Первый выпуск журнала увидел свет в 1709 году благодаря Ричарду Стилу, который использовал литературный псевдоним «Айзек Бикерстэф, эсквайр». Его считают одним из первых журналистов, поскольку именно он впервые догадался применять в своих репортажах жанр «характеры», который разработал еще английский поэт сэр Томас Овербери (Sir Thomas Overbury) и позднее дополнил лорд Шефтсбери (Lord Shaftesbury) в труде 1711 года «Характеристики людей, манер, мнений и времен». Стил решил издавать последние новости и сплетни, услышанные им самим в лондонских кафе. Избегая политических новостей, кроме сплетен он публиковал советы по правильному поведению в обществе.

Ричард Стил не мог обеспечить достойное существование своему детищу собственными силами, поэтому нанял несколько репортеров, каждый из которых сидел днями напролет в каком-нибудь одном популярном лондонском кафе и собирал необходимый материал. Так, например, новости о «временах и нравах» поступали из кофейни Уайта, литературные заметки из кофейни Уила, события, происходящие в мире антиквариата, освещались из Греческой кофейни, и, наконец, просто новости приходили от репортера, заседавшего в кофейне Святого Джеймса.

В то время журнал выходил три раза в неделю. Однако в этом виде он просуществовал относительно недолго – всего лишь два года – с 12 апреля 1709-го по 2 января 1711-го. В 1710-1711 годах выходит собрание сочинений под названием «The Lucubrations of Isaac Bickerstaff, Esq» (с англ. примерно как «Лучшее от Айзека Бикерстэфа, эсквайра»). Два месяца спустя после финального выпуска, Стил и еще один соучредитель Tatler, Джозеф Аддисон (Joseph Addison) принимаются за другой проект — The Spectator.

Последующие возрождения журнала

В последствие множество издателей пытались возродить Tatler. Три таких коротких серии даже сохранились до наших дней в составе знаменитой коллекции Burney (Burney Collection – коллекция, состоящая примерно из тысячи с лишним экземпляров газет и журналов 17-18 веков; в настоящее время хранится в Британской библиотеке).


  • С 4 января по 17 мая 1711 года журнал продолжает выпускать независимый печатник Morphew под псевдонимом Стила «Айзек Бикерстэф».

  • 11 января 1711 года Baldwin  выпускает свою версию издания (первый и единственный раз).

  • В 1753-1754 годах выходит несколько изданий журнала, выпущенных якобы племянником покойного Айзека Бикерстэфа, Уильямом Бикерстэфом.

  • Джеймс Уотсон (James Watson), который раньше издавал версию оригинального лондонского Tatler в Эдинбурге, решил заняться собственным делом и начал издавать свой Tatler 13 января 1711 года, заменив вездесущего Айзека Бикерстэфа «Дональдом Макстэффом с Севера».

  • Спустя три месяца, когда оригинальный Tatler увидел свет, появляется неизвестная женщина, пишущая под псевдонимом «Госпожа Крэкенторп», которая издала свою, женскую, версию журнала. Долгое время считалось, что под данным псевдонимом скрывалась Деларивьер Мэнли (Delarivier Manley), однако позже ученые поставили под сомнения эту догадку. Так или иначе «Tatler для женщин» просуществовал гораздо меньший срок: с 8 июля 1709-го по 31 марта 1710-го года.

  • В октябре 1727 года начинает издаваться Tatler Reviv’d, которому удалось выпустить 17 номеров и продержаться, таким образом, до января 1728 года. В марте 1750 года журнал с таким же названием снова начинает издаваться, выходит целых шесть выпусков.

  • В конце 18-го века появились сразу две имитации: London Tatler и Northern Tatler.

  • В сентябре 1830 года человек по имени Ли Хант (Leigh Hunt) начинает выпускать The Tatler: ежедневный журнал о литературе и театральной сцене. Хант остается на месте редактора данного издания вплоть до 13 февраля 1832 года, после чего журнал протянул еще какое-то время, но все же прекратил свое существование 20 октября 1832.

Современный Tatler

Современный Tatler был основан 3 июля 1901 года и был назван в честь непосредственно первого издания Ричарда Стила. Основатель журнала, Климент Шортер (Clement Shorter) вел в то время еще один проект The Sphere. Журнал издавался каждую неделю, и время от времени под основным названием появлялся подзаголовок – «иллюстрированный журнал об обществе и драме». В таких выпусках содержались новости и картинки о балах, проводящихся в высшем обществе, информация о благотворительных акциях, днях скачек, вечеринках с охотой, моде, а также публиковались последние сплетни. Иллюстрации принадлежали перу Х.М. Бэйтмана (H. M. Bateman) и The Tout.

В 1940 году с журналом Tatler слилось еще одно издание под названием The Bystander. В 1961 Рой Томпсон (Roy Thomson) купил издательство Illustrated Newspapers, которому в то время принадлежали права на публикацию Tatler, The Sphere и The Illustrated London News. В 1965 году Tatler получает новое название London Life, однако в 1968 году журнал выкупает компания Illustrated County Magazine group, и прежнее название возвращается на свое законное место. К тому моменту группа владела уже несколькими изданиями, выпускаемыми в той же стилистике, что и Tatler. В 1980 году глава компании был обвинен в мошенничестве в связи с искусственным увеличением тиража (вместо реальных 15 тысяч было заявлено 49 тысяч). Журнал был продан и вплоть до 1982 года выходил под названием Tatler & Bystander. Один из лучших редакторов журнала, Тина Браун (Tina Brown), занимающая свою должность с 1979 по 1983 год, существенно изменила облик журнала, сделав его остроумнее, молодежнее и свежее. В конце концов, благодаря ее работе журнал достиг такой популярности, что тогдашний владелец Гари Богард (Gary Bogard) продал его за весьма приличную сумму издательству Condé Nast. Впоследствии Браун перешла в не менее известный журнал Vanity Fair, принадлежащий той же издательской группе.

К 90-м годам в журнале опять наметился спад, и спасти положение удалось лишь Джейн Проктер (Jane Procter), которая сумела найти правильный баланс, сделать издание острым, но не бульварным. Она успешно превратила Tatler в популярный гламурный глянец, который приобрел невероятную популярность благодаря своему интригующему контенту с долей сатиры. Количество экземпляров в одном тираже превысило 90 тысяч. У журнала появилось множество приложений, включая Гид по путешествиям и ресторанам, списки самых популярных и наиболее приглашаемых на различные мероприятия персон, а также свой Черный список.

Маленькая черная книжка

Маленькая черная книжка – ежегодное приложение, выпускаемое журналом Tatler, в котором были собраны 100 «самых завидных женихов» Лондона, не перешедших возрастной рубеж в тридцать лет. В него включались имена богатых наследников, аристократов и членов европейских королевских семей.

Tatler в России

В России журнал Tatler выходит с сентября 2008 года. Редактором журнала была назначена Виктория Давыдова, после того, как пилотной номер журнала под руководством Шахри Амирхановой, был раскритикован учредителями, а сама Шахри отправлена в отставку.

Ксения Соловьева

Также как и британская, российская версия является проектом издательского дома Condé Nast. Для него пишут такие знаменитости, как Геннадий Йозефавичус, Ксения Собчак, Степан Михалков, Божена Рынска, Максим Семеляк, Андрей Фомин и многие другие. С 28 июля 2010 года пост главного редактора занимает Ксения Соловьева.